张艺谋的《影》是不是中国第一部水墨画电影？（《影》：中国首部水墨风格电影）

《影》：中国首部水墨风格电影

张艺谋的《影》确实是一部难得的带有中国特色元素的电影。那么这部电影是不是中国第一部水墨画电影呢？

我们需要从几个方面来了解：第一、水墨画的概念和特点；第二、水墨动画的起源；第三、水墨动画的发展；第四、关于《影》

1、概念

“水墨画（中国画）是中国的一种绘画艺术形式，也是狭义的‘国画’，它由水和墨经过浓度调配所画出，是中国传统绘画之一。”---百科

水墨画是由水和墨在宣纸上所画而成，仅有黑白两种颜色，但是由于宣纸偏黄，所以整体看上去略显黄色。相传水墨画始于唐代，一直延续至今，在中国绘画史上占据着重要的位置。

当然，不同风格的水墨画也会有不同的色彩讲究，也有在黑白之外增加别的颜色用于点缀。

2、特点

水墨画由水墨调配，然后再在宣纸上绘画而成，材料相对简单。但是在调配的过程中又要注意浓淡干湿，以及在宣纸上绘画时与宣纸的融合程度。这一点又显得特别的复杂。

水墨画最大特点就是善于留白，讲究气韵生动，给人以遐想的空间，所以非常的注重意境的表现。

水墨动画的起源离不开陈毅老总。在1960年1月31日，陈总参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”上，对工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就好了”。

说者无心，听者有意，回到上海的工作人员立马就组织团队着手开始水墨动画的编排，三个月后取得了收获。

1961年，美影成功制作中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，该影片取得巨大的成功，在国内国外获得了多项大奖，比如文化部科技成果一等奖、国家科技发明二等奖、第一节百花奖最佳美术片奖、第四届戛纳国际电影节荣誉奖等等。

这部动画片是水墨在宣纸上渲染而成，内容改编自同名童话故事，背景取材于齐白石创作的鱼虾等，然后通过连续的摄影技术让画面动起来，把观众带入了一个优美抒情的水墨画世界。

在《小蝌蚪找妈妈》之后中国水墨动画有三部代表作品。

1、《牧笛》

1963年美影出品。影片中的水牛是根据画家李可染的风格绘制，背景采用了中国江南小桥流水的特色。整部影片充满诗情画意，清新淡雅。

2、《鹿铃》

1982年12月美影出品，该片获得了第三届中国金鸡奖最佳美术片奖和苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖。经过近20年的发展，电影制作水平也得到了提高，这部水墨动画的制作是由新手在新技术的条件，在不断试验中完成的。女导演唐澄采用水墨画的艺术形式，加上女人本身柔情的特点，使得整部影片充满女性的柔美。

3、《山水情》

1988年美影出品。《山水情》将水墨画提升到了一个新的高度，被称为近代中国动画之最。水墨简洁，一笔一画勾勒出了山水的博大深远。动画之中融入了道家道法自然的思想，山水之中有大道，是精神的故乡。水墨诗画，回归自然，是心的归宿。这部影片拍摄时采用画家现场作画，摄影师现场拍摄，再经过动画技术合成。每一幅画面都充分的体现了水墨画的特点。

美影厂的四部水墨动画属于真正的水墨电影，除了水墨画的色调之外，其内容也是水墨画绘制，然后进行动画拍摄合成。

水墨动画没有轮廓，水与墨的交织，一切都是那么浑然天成，仿佛是真的一样灵动隽永，仿佛一不小心就会从里面出来一样。

1、导演张艺谋

“你露任何一点点西化的东西，都被我唾弃。追求老国画的味道，原则上尽量走黑白风，国画、黑白国画，不要太多鲜艳的色彩，场景也是，地面也是。”《张艺谋和他的“影”》

张艺谋对于电影的理解是独具一格的，我们可以看到他总是不断在尝试各种风格的电影，《红高粱》着重浓烈的色彩搭配，《大红灯笼高高挂》注重光与影及构图，《秋菊打官司》又采取了纪实风格，《有话好好说》诙谐幽默，《山楂树之恋》含蓄内敛等，从八十年代一直到现在，张艺谋电影的拍摄过程在某种程度上也代表了近代中国电影的发展趋势。

2、《影》的背景

随着技术的进步，艺术的表现形式也是多样的，60年代开始慢慢将水墨画搬上了荧幕，但是只限于水墨动画片。对于追求艺术形式的张艺谋选择尝试水墨风格的电影，而《影》这一部电影恰好给了他一个契机。

《影》改编自朱苏进的《三国荆州》剧本，但是张导不甘心它是一个正剧，希望拍出不一样的电影，所以后来就改编了剧本，加上了替身和水墨画。经典的历史改编故事加上经典的水墨国画，相辅相成，对于电影来说是一个突破。

3、风格

“我们就抽出一些符号，让人家一看就知道，这个是中国东方传统的一些感觉。”《张艺谋和他的“影”》

《影》全程采用水墨风格，人物的服饰飘逸潇洒，所有人的服饰都印有水墨花纹，看上去就像欣赏一幅幅水墨画。都督府墙上画满水墨画、宫殿屏风全是水墨墨宝，黑白相间给人以严肃压抑的感觉，跟影片内容相得益彰。

这部影片，很多镜头空空如也，也符合了水墨画“留白”的特点，表现出一种中国传统艺术的美感。

结论：

《影》这部电影严格意义上来说不算是水墨画电影，只是水墨风格的电影。电影中采用了水墨画特点中的黑白色彩，还有服饰和大殿布置运用了大量的水墨。同时这部电影融入了很多的中国古典元素，除了水墨画，还有琴瑟弹奏、八卦、阴阳等元素，是一部完完整整的中国国风电影，向世界输出中国文化元素的电影。

时代在进步，人们观点也在不断地变化，电影也要不断寻求新的突破点，张艺谋对电影艺术的追求是值得肯定的。将中国优秀文化传承下去，并向世界输出，也是中国电影的使命。

从这一点上，《影》的价值是值得肯定的，也是属于中国的水墨画电影，唯一一部真人水墨画电影。

《影》：中国风水墨画展现人性挣扎与生存的艺术之作

影片的画面风格是妥妥的中国古典水墨画风格，不论是从背景特效还是服道化，每一处都透露出中国气息。

先说演员。其中最让我觉得惊喜的是孙俪。她过往作品里那种大女人形象在这里面没有丝毫，多的是符合小艾这个角色的轻微和怜爱，影片中对她用了许多特写镜头，让人感叹她面庞和瞳孔里的那份干净，她的服装也大多是白色灰色轻纱，根本不像是为人母的样子，仿佛又看到了孙俪刚出道时的样子，但她的演技却又更加成熟。她在里面的演技恰到好处，既不单一枯燥又不痕迹过重。邓超和郑凯两人在电影的开始并没有给我太大感受，只觉得他是邓超，他是郑凯，角色代入感没这么强，但是随着剧情的推进到中段后段的时候，开始能感觉到他们所扮演的这个角色的质感，对他们角色的认知是循序渐进的，一步一步的更加深刻。邓超此次分饰两角，倒没什么可指摘的，只是觉得他刚刚是做好了分饰两角的本分，没有太多表演以外的感觉。关晓彤和吴磊的表演还是稍显稚嫩，不过在长公主死前的这个片段里，两人配合的很好。

其次是剧情，《影》的剧情结构既简单又复杂。为何这样说呢。因为表面上它就是讲了一个影子为真主去争夺地界和权力的故事，但故事的内里结构是复杂的，故事里有三条线：沛王除臣、子虞夺权、影子战斗，这三条线既有交融又各自发展。这正是这部影片剧情的精彩之处。还有一个不可忽视的特点是，留白。这是借鉴了中国水墨画的笔法，不作过多的描绘，而是以白色填补所需的情感。整个故事按照影子这一条主线正常的推进，中间插入沛王、子虞甚至还有田战，不断丰富着影子的这条主线的内容，也影响着影子这条主线的走向，但是关于这些支线，影片并没有过多的描述，大多只是必要的画面出现，更多的是剧情上的留白，比如杀害影子母亲的究竟是谁？为什么小艾通过门缝看到外面之后又放弃了开门？沛王是如何知道影子的等等。这也是这部影片特色之一，它给了观众很多想象的空间，也非常符合该篇的水墨画风格。

再者谈谈画面。如上所述，该部影片最大的特色就是水墨画风格，它的拍摄和后期以及最后呈现出来的画面都无一不明显地体现着这一特色。从拍摄的构图来讲，影片中用了许多对称式构图，体现出了古代所尊崇的“中庸”之美，也恰当的贴合了剧情需要，或恢弘大气或平静祥和。同样地，剧组的服道化也是非常贴合水墨画这一风格的，演员的服装多着水墨风格纱衣，轻飘飞扬的纱和渐变着色的融合，更加展现了水墨画风格飘逸和清淡的特征。影片很明显地也运用了大量地背景特效，大多以水墨画中地山水镶嵌在人物的背后，既恢弘又诗意，却并不显违和，虽然一看便知这些山水背景不是真的，但是只以黑白为色也更加凸显了该影片的风格，给观众以置身于山水墨画中的感觉，加上影片大部分场景都是下着雨的，或磅礴大雨或淅沥小雨，都在促成一种水墨画的意境，是很美的。

最后主题。其实《影》的主题蕴藏的很深，需要细细品味才能略知一二。在采访中，国师有提到这是关于人性的挣扎与生存。的确，里面子虞这个角色是近乎变态的，在影片中他曾说“只恨我这一生，只醉心于权谋与征伐，从未领略过天下之美”这句话也许是他骗影子才说的，但也不乏是他真心的一种流露。为了争夺，他已经到了走火入魔的境地，在他身上已毫无人性可言。反观作为他附庸的影子，经历长达十几年的囚禁却并不失人性，依旧拥有着爱的能力。或许他早已没将自己当作是子虞的影子，他就是他自己，也许子虞、沛王这些人在不停地推着他走，但他心里是很清楚明白的，他究竟是为谁而活。就像他最后说“没有真身，也有影子”，这是在反驳子虞说的“没有真身，何来影子”。关于主题内涵，自是一百个人眼里有一百个哈姆雷特。《影》中还有许多细节值得细细品味。